La creatividad y la resiliencia

Resiliencia: Capacidad de un material de resistir a choque imprevistos sin quebrarse (Diccionario Zingarelli, Milán,1995)

Aplicado ese concepto a las personas:

Resiliencia: Capacidad humana para enfrentar, sobreponerse y ser fortalecido o transformado por experiencias de
adversidad.

¿Cómo promover la resiliencia para mejorar mi vida a pesar de las vicisitudes y sufrimientos?

.-Desarrollando la capacidad creativa y lúdica
.-Recuperando el sentido del humor.
.-Aprendiendo a expresar emociones y sufrimientos
.-Fortaleciendo las condiciones personales de aceptación
.-Favoreciendo el acercamiento entre las personas.

Capacidad creativa
La creatividad está presente en todas las personas y grupos que han logrado salir airosos de grandes crisis, desarrollando la posibilidad de cambiar, aprendiendo la adaptación , generando recursos fortalecedores, descubriendo estrategias reparadoras para sí y los demás, proyectándose en el tiempo en que le toca vivir y despertando la conciencia de esperanza respecto del presente y del futuro.

El poder de la creatividad está dado por su condición de crear orden, alegría y belleza a partir del caos y el desorden. La creatividad en la persona se transforma es herramienta y sostén especialmente en el sufrimiento y las dificultades.

Larga sería la lista de los que a partir de una infancia infeliz han logrado transformar su vida a partir de la actitud creativa, entendiéndose por ello no sólo la producción de arte, sino también en la adopción de una forma de vivir que haga a la vida diferente y aceptable.

La condición creativa forma parte de todas las personas, es parte de su naturaleza, pero necesita apoyo exterior para desarrollarse, como una semilla sembrada en terreno fértil.

Esta condición es aún mas necesaria en el niño, que necesita ser estimulado en especial cuando sus condiciones de vida impiden la manifestación de su mayor expresión creativa, el juego.

Cuando estamos abiertos a que el aprender sea una constante en la vida adulta abrimos una puerta a la creatividad que nos ayuda a vivir de mejor forma.

El adulto debe recurrir en gran medida a sus propios procesos de resiliencia, encontrar la manera de curar sus heridas y sobreponerse a ellas cubriendo sus carencias.

Ser creativos en la cotidianeidad nos lleva a encontrar la manera de contribuir a una sociedad mejor.
La creatividad es tener iniciativa, ser actor de la propia vida y participante en la de los demás.

El contacto con la realidad personal y ajena, la valoración del esfuerzo, al acceso a un trabajo digno, la aceptación de lo que no es posible cambiar y el cambio que cada uno puede hacer en sí mismo también son expresiones creativas.

Jakelynn Yllescas Pinto

referencia: http://etcmagazine.com.ar - ETC Magazine - Revista On Line

Para seguir reflexionando

Pequeñas situaciones

que ayudan a inhibir la

creatividad de niños y niñas

en la escuela.

Jakelynn Yllescas Pinto

MODELO DE ENSEÑANZA QUE INHIBE LA CREATIVIDAD

En la escuela persiste un conjunto de fuerzas que inhiben el desarrollo de la creatividad y sin duda dificultan su expresión. Se hace énfasis en la reproducción del conocimiento y en la memorización de contenidos, en muchos de los casos se exige al educando conocimientos obsoletos.

“Una característica del sistema de educación es el hecho de que, desde los primeros años de escuela, se aprende que para cada problema o cuestión hay apenas una respuesta correcta, siendo fortalecida todo el tiempo la dicotomía cierto-falso aprendiendo el alumno que él debe siempre dar la respuesta correcta, que no puede engañarse, siendo visto el error como sinónimo de fracaso y que debe ser evitado siempre. El error genera sentimientos de vergüenza y constreñimiento. El espacio reservado para preguntas que posibilitan múltiples respuestas, para la exploración de nuevos abordajes en el proceso de solucionar problemas y para el uso de formas divergentes de lidiar con el contenido programático, es muy reducido, si no inexistente en la gran mayoría de las escuelas”.

Conjuntamente con dicha práctica se cultiva el miedo al error y al fracaso, tendiendo a subestimar el potencial y el talento de los educandos; así como la relevancia a la incapacidad, ignorancia e incompetencia del alumno; situación que conduce al desarrollo de una visión pesimista de los recursos de nuestra mente, de la capacidad de crear y proponer nuevas ideas y de vislumbrar nuevas posibilidades y opciones ante problemas y desafíos.

Actualmente, se está exigiendo un perfil de hombre marcado sobre todo, por la autoconocimiento, autoconfianza, iniciativa, independencia de pensamiento y acción, persistencia, coraje para arriesgarse y tomar decisiones y habilidad para solucionar nuevos problemas.

Paradójicamente a esta realidad nuestra educación cultiva rasgos de:
*Obediencia
*Pasividad
*Dependencia

También importante señalar que cada vez la enseñanza se dirige hacia conocimientos del mundo exterior, contribuyendo muy poco al autoconocimiento, a la reflexión sobre sí mismos, sobre el potencial de nuestra mente y sobre el poder y valor de nuestra imaginación.
La escuela aún no considera la imaginación y fantasía como dimensiones importantes de la mente.

La problemática de la creatividad se enmarca en la aceptación y disposición para el cambio, para tomar la iniciativa.

El autoritarismo, el verbalismo, la dicotomía maestro-alumnos, la falta de comunicación, el individualismo, son rasgos de una escuela que seguramente no alienta la creatividad porque no puede, para sí, como organización, actuar con flexibilidad; sabemos que la desinhibición y la interacción entre actores institucionales promueve una institución creativa.

La escuela puede ser un “laboratorio” para el aprendizaje creativo al crear el clima adecuado para que todos puedan:
· Imaginar
· Preguntar
· Curiosear
· Argumentar
· Combinar
· Cuestionar
· Transformar

Jakelynn Yllescas Pinto

Referencias: http://educar.jalisco.gob.mx/10/10eunice.html
Delia, A. (2007). La Creatividad en la educación infantil. e- Eccleston. Lenguajes Artísticos- Expresivos en la Educación Inicial.

"El desarrollo de habilidades artísticas en las personas con discapacidad"

El tema de la creatividad con relación a la discapacidad ha sido poco tratado por el hecho de considerar a la persona discapacitada desde su discapacidad, dejando de lado su integridad y sus posibilidades personales.

En este sentido L. S. Vygotsky opina: "las cuestiones de la educación de los niños defectuosos pueden ser resueltas sólo como problemas de la pedagogía social... hay que educar no a un niño ciego, sino y ante todo a un niño".

Vygotsky no pensaba que la alternativa educativa fundamental para los niños con deficiencia fuera su incorporación, sin más, al sistema educativo ordinario, sino una educación basada en la organización especial de sus funciones y en sus características más positivas en vez de sus aspectos más deficitarios.

Para aquellas personas que les resulta difícil transmitir sus ideas, expresar sentimientos o entablar relaciones, las actividades artísticas, como la pintura, la danza, la música o la literatura, pueden ofrecer un medio ideal para ello. Por ejemplo, un niño con problemas de lenguaje puede descubrir en la pintura un medio adecuado para transmitir aquello que le es difícil comunicar verbalmente, y por lo tanto, restablecer sus vínculos sociales; a otro niño la danza o la escultura pueden ofrecerle oportunidades equivalentes.

El arte satisface el impulso creativo presente en cada uno de nosotros; el arte, asimismo ayuda a los niños a desarrollarse mental y físicamente. Su confianza aumenta a medida que van experimentando el éxito en el arte. En aquellos niños con problemas físicos, su control motor podrá ir mejorando a medida que manipulen y controlen ciertos materiales, desde amasar la plastilina o el barro, hasta la creación de una pieza de cerámica o de una escultura. Pero según Pauline Tilley: "... no debe pensarse al arte tan sólo como si se tratase de una ayuda para el desarrollo cognitivo y motor, ya que la adquisición de los conocimientos y de las capacidades no constituye un objetivo primordial. En primer lugar, y por encima de cualquier otra consideración, el arte es un acto lúdicro de la imaginación creadora".

En el trabajo de alguna actividad artística, el niño o una persona adulta, hace algo más que la producción final de un dibujo, o una escultura, reúne diversos elementos de su experiencia para formar un nuevo significado. Por medio de actividades artísticas puede expresar ideas, sentimientos, emociones y también, expresar y fortalecer sus relaciones sociales.

Existe una gran satisfacción al poder expresar los sentimientos y emociones en el arte. Incluso los niños pequeños al hacer un garabato, o simplemente al mezclar los colores están experimentando una gran satisfacción. Entonces, ¿por qué pensar que el niño o la persona adulta con alguna discapacidad no podrá también experimentar esta satisfacción?

Es de gran importancia que se le dé libertad de expresión a los niños. El niño que se expresa de acuerdo con su nivel, estará más decidido en cuanto a su propio pensamiento y expresará sus ideas a través de sus propios medios. Aquel que sólo se siente seguro imitando puede convertirse en un ser dependiente y llegar a subordinar sus ideas a las de otros, con lo cual estará bloqueando su propio desarrollo creativo.

La estructura de evolución de cada niño en el arte se relaciona con sus experiencias y con su desarrollo personal, y no con su edad cronológica. No es posible, entonces, dar indicación precisa sobre el tipo de trabajos que pueden esperarse de los niños con discapacidades. Su desarrollo será igual que el de los niños "normales", sólo que, en algunos casos, con un desenvolvimiento más lento e incluso algunos no llegarán a etapas que requieren un mayor desarrollo, ya que su evolución está influida por su dificultad mental, problema físico o motor, o de su estabilidad emocional. Sin embargo, algunos niños con discapacidad pueden desarrollar habilidades creativas en mayor medida que quienes no tenemos ninguna discapacidad específica.

Cada niño tiene sus propias experiencias y su propio desarrollo por lo que se ha de considerar como una individualidad. Pero sobre todo, no debemos olvidar que lo que importa no es el producto final, sino el proceso que lleva a él.

Bibliografía: http://proyecto-cas.iespana.es/proyecto-cas/reto/wmoran.htm

María Nela Escudero

UNA CREATIVA INESPERADA

¿Saben quién es Judith Scott?

Espero sus participaciones

(Escultura de la autora citada, hacer clic en la imagen para apreciar detalles)

Entrada de PBB

CREATIVIDAD Y EDUCACIÓN: Contribuciones de la creatividad en la formación docente

La creatividad tiene mucho que aportar en los procesos de formación docente. Se puede partir de la formación docente con realización de actividades lúdicas, dramáticas y artísticas para la estimulación de la creatividad, se debe estimular y desarrollar la imaginación del docente. Se puede trabajar el desarrollo de la creatividad mediante el movimiento y la expresión corporal, por medio del drama y sus técnicas, como el juego dramático, juegos de fantasía, improvisaciones, y mediante algunas técnicas de las artes plásticas entre otros, como el collage.

Es prudente trabajar y desarrollar la creatividad en distintas fases como ser:
Fase de integración grupal.
Fase de sensibilización.
Fase de estimulación y desarrollo de las capacidades creativas.
Fase de aplicación de técnicas creativas en la enseñanza y aprendizaje de asignaturas escolares.

Se debe dotar al docente de elementos metodológicos que enriquezcan su práctica educativa, inducir acciones participativas, construcción de significados a partir de los saberes y conocimientos personales, demostrar compromiso en la acción; y sobre todo plantear el reto de un docente cualitativamente diferente, un docente que sea animador, que dinamice la clase, la volviera una fiesta donde todos aprendan de todos, donde todos construyan significados, donde todos se expresen de formas originales y creativas. Un docente animador de las expresiones creativas y humanas, del desarrollo de las potencialidades creativas.

Una concepción pedagógica creativa se centra en la autonomía, la libertad, la vivencialidad, el ludismo, la individualidad, la comunitariedad, la creatividad y el desarrollo de las estructuras cognitivas.

Es así que los aportes de la creatividad en la formación docente se puede plantear en tres dimensiones:

Dimensión de los rasgos personales: en donde la práctica de la creatividad como actividad lúdica, artística y de creación intelectual, estimula al docente a ser productivo y crítico con su práctica educativa, a desarrollar la empatía y el carisma con sus alumnos, a ser tolerante con las conductas y comprensivo con las nuevas ideas de los educandos. Además, el docente que ha tenido un significativo entrenamiento en creatividad es más abierto a las innovaciones y está constantemente experimentando nuevos métodos o consolidando algunos que lo han convencido de sus bondades pedagógicas. Es reflexivo y humano en la relación educativa, promueve el pensamiento autónomo de sus estudiantes, es alegre y optimista, la visión que tiene del mundo es muy original y profunda.

Dimensión de la práctica educativa del docente creativo: en donde la clase es un espacio de creación, de experimentación, de búsqueda y de hallazgos fascinantes. Por diversas mediaciones en una asignatura u otra o en un nivel u otro, encontraremos una práctica que promueve la expresión humana y artística, el juego, la creación intelectual, el desarrollo de ideas y pensamientos propios, el desarrollo de la persona y sus potencialidades en todos los aspectos. La práctica es un encuentro para la creación y la producción, para el ensayo de nuevas posibilidades y alternativas, para la producción de ideas, para el conocimiento y entendimiento de la realidad y para el autoconocimiento.

Dimensión institucional: en donde las contribuciones son esenciales para mantener un perfil humanista y no tecnócrata en las instituciones formadoras de docentes, para promover la innovación constante del sistema educativo a las nuevas realidades de la vida contemporánea; contribuye a mantener un currículum que tenga algo que decir al mundo de las emociones y los afectos, al aspecto subjetivo del sujeto en formación, y a destacar el aspecto estético de la enseñanza(Ramos Carmona).

Stefanie Hurtado Krüger

Bibliografía:

Ramos Carmona, M. Contribuciones de la creatividad en la formación de Docentes.

CREATIVIDAD Y EDUCACIÓN: Características y etapas del proceso creativo

Es importante considerar que desarrollar la creatividad no es sólo emplear técnicas atractivas o ingeniosas por sí mismas; sino que implica también incidir sobre varios aspectos del pensamiento. Existen cuatro características importantes del pensamiento creativo, las cuales son: fluidez, flexibilidad, originalidad y por último, elaboración.

La fluidez se refiere a la capacidad de generar una cantidad considerable de ideas o respuestas a planteamientos establecidos; se busca que el educando pueda utilizar el pensamiento divergente, con la intención de que tenga más de una opción a su problema, no siempre la primera respuesta es la mejor y estamos acostumbrados a quedarnos con la primera idea que se nos ocurre, sin ponernos a pensar si realmente será la mejor.

La flexibilidad considera manejar nuestras alternativas en diferentes campos o categorías de respuesta, es voltear la cabeza para otro lado buscando una visión más amplia, o diferente a la que siempre se ha visto.

La originalidad es el aspecto más característico de la creatividad e implica pensar en ideas que nunca a nadie se le han ocurrido o visualizar los problemas de manera diferente; lo que trae como consecuencia poder encontrar respuestas innovadoras a los problemas.

Por último, la elaboración que consiste en añadir elementos o detalles a ideas que ya existen, modificando alguno de sus atributos.


Las etapas más comunes del proceso creativo son:

Preparación: Se identifica como el momento en que se están revisando y explorando las características de los problemas existentes en el entorno, se emplea la atención para pensar sobre lo que se quiere intervenir.

Incubación: Durante esta etapa se genera todo un movimiento cognoscitivo en donde se establecen relaciones de todo tipo entre los problemas seleccionados y las posibles vías y estrategias de solución, se juega con las ideas desde el momento en que la solución convencional no cubre con las expectativas del pensador creativo.

Iluminación: Es el momento crucial de la creatividad, en donde repentinamente se contempla la solución creativa más clara que el agua, es lo que mucha gente cree que es la creatividad: ese insight que sorprende incluso al propio pensador al momento de aparecer en escena, pero que es resultado de las etapas anteriores; es cuando se "acomodan" las diferentes partes del rompecabezas y resulta una idea nueva y comprensible.

Verificación: Es la estructuración final del proceso en donde se pretende poner en acción la idea para ver si realmente cumple con el objetivo para el cual fue concebida, es el parámetro para confirmar si realmente la idea creativa es efectiva o sólo fue un ejercicio mental(Casillas).

Stefanie Hurtado Krüger

Bibliografía:

Casillas, M. Á. Aspectos importantes de la creatividad para trabajar en el aula.